Dracula

Hoje meu caro amigo Cæsar postou algo sobre Bram Stoker e me atiçou a re-rever a espetacular adaptação de Francis Ford Coppola, de 1992. Este foi uma verdadeira obra de arte do cinema, um filme lindo, romântico e opulento.

Há toda uma análise de cenários e pinturas que serviram de inspiração a Coppola, junto com o diretor de arte Thomas Sanders e a figurinista Eiko Ishioka. E isso refletiu muito sobre o que estava acontecendo nas artes tanto na Inglaterra quanto na Europa no final do século 18, quando o filme se passa. Como resultado, o cenário, os trajes e a “mis-en-scène” estão repletos de referências interessantes. Trago aqui algumas delas...

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Particularmente durante a primeira metade do filme, vemos um “diálogo” visual entre a Transilvânia, representada pelas imagens do Simbolismo e a Secessão de Viena... e a Inglaterra, representada pelas imagens pré-rafaelitas. Um exemplo disso é o castelo do Drácula, que é retratado surgindo de um afloramento nas montanhas dos Cárpatos, inspirado na pintura de František Kupka de 1903, 

The Black Idol (Resistance).

Em vários pontos, Drácula (interpretado pelo brilhante Gary Oldman) é retratado dormindo em seu sarcófago ou em caixas de terra, vestindo uma riquíssima túnica dourada que foi inspirada na pintura de Gustav Klimt de 1907, The Kiss.

Já a cena das “Noivas Vampiras”, onde ele flagra as malvadinhas numa orgia sanguinária com seu convidado, fazendo com que duas delas se unam numa posição medonha, foi claramente inspirado em “Virgílio e Dante Olhando para a Mulher Aranha”, uma ilustração da edição de 1861 de Gustave Doré, do “Inferno de Dante”.

As cenas envolvendo as personagens femininas Mina Murray (Winona Rider) e Lucy Westenra (Sadie Frost) ocorrem dentro e ao redor do jardim de uma casa de campo inglesa, evocando os fundos florais exuberantes dos pintores pré-rafaelitas. Duas obras de Arthur Hughes, pintadas simultaneamente na década de 1850, “The Long Engagement” e “April Love”, foram referências aqui.

Em seu livro “The Victorians”, A. N. Wilson escreve uma bela introdução onde explica uma situação muito peculiar da época e que está presente no filme... A prosperidade que havia criado a vasta burguesia com suas gradações da classes também havia criado um código. Você não poderia se casar e manter a posição na sociedade a que aspirava, até que tivesse uma certa quantia de dinheiro no banco... por isso mesmo Mina está temporariamente separada de seu noivo Jonathan Harker (Keanu Reeves). Ele está viajando para a Transilvânia para representar sua empresa em um negócio imobiliário com o Conde Drácula na esperança de progredir em sua carreira antes de se casarem. Os jovens amantes se despedem em uma cena composta de modo semelhante a The Long Engagement . Mina é vista mais tarde ansiando por Jonathan através de uma pérgula, como a figura feminina de April Love.

Outra representação de Mina durante sua separação de Jonathan a coloca em uma mesa contra a janela de um solário com vista para o jardim. Embora o ângulo seja diferente, a encenação é uma reminiscência da pintura de 1851 de John Everett Millais, “Mariana” que por acaso é uma personagem de Measure for Measure, de Shakespeare, cujo noivado foi rompido depois que seu dote foi perdido em um naufrágio. Millais a retrata olhando pela janela e ansiando pelo retorno do noivo.

Mas é Lucy a personagem pré-rafaelita mais aberta do filme. E a mais diabolicamente sexy também. Sua pele pálida e cabelos ruivos são as características definidoras das modelos Elizabeth Siddal e Alexa Wilding, de Rossetti. Sua transformação no monstro, a “femme fatale”, a “belle dame sans merci”, é uma narrativa pré-rafaelita padrão. Na mesma cena, quando Lucy se junta a Mina no solário, ela é mostrada usando um vestido sem ombros, sentada em meio a vasos de flores em uma pose que lembra “Lady Lilith” de Rossetti, que ele pintou nas décadas de 1860 e 70. Observe as rosas do mesmo tom branco na mesa e também bordadas no travesseiro atrás de Lucy. Esta figura de Lilith, um demônio da mitologia hebraica associada à sedução e ao assassinato de crianças, prenuncia o trágico destino de Lucy.

Aqui uma parte muito interessante... Em “The Pre-Raphaelite Sisterhood”, Stephanie Chatfield considera se Bram Stoker baseou o personagem de Lucy na trágica esposa de Rossetti, Elizabeth Siddal que morreu em 1862: “Rossetti enterrou Lizzie com os manuscritos de suas poesias não publicadas, selados em seu caixão. Esse gesto romântico teve um fim macabro, no entanto. Mais tarde, ele ordenou que o corpo dela fosse exumado para recuperar os poemas.

Essa história de uma sepultura aberta inspirou Stoker na cena do sarcófago de Lucy?

Chatfield escreve, em suas anotações feitas enquanto trabalhava em Drácula: “Stoker nunca mencionou o incidente Rossetti / Siddal, então não podemos confirmar definitivamente que Lucy Westenra foi inspirada emr Siddal”. No entanto, Bram Stoker morava no mesmo bairro que Rossetti e era amigo de Hall Caine, que já foi secretário de Rossetti. Stoker pode não ter incluído a história da exumação de Siddal em suas anotações, mas devido à sua proximidade com Caine ele deve ter ouvido um relato sobre isso em algum momento e provavelmente leu o livro de Caine, Recollections of Dante Gabriel Rossetti (1882).

E uma ultima observação: No castelo do Drácula, o antigo conde vive entre as relíquias de seu passado. Um retrato de Drácula quando jovem é adaptado de um autorretrato do pintor luterano Albrecht Dürer, por volta de 1500.

É isso. Se você não assistiu ainda a esse clássico, indico fortemente!!